Jika pernah ada arena di mana para printmaker bisa bermain dan bereksperimen, itu pasti dengan teknik sablon. Dari tee grafis hingga poster dan karya seni rupa, seni sablon ada di mana pun Anda melihat. Jadi bagaimana itu menjadi industri yang berkembang seperti sekarang ini?
Sutra: Sablon Pertama
Sablon adalah seni kuno. Beberapa mengklaim bahwa bentuk paling awal dapat ditelusuri kembali ke desain stensil di dinding gua prasejarah. Namun, gaya sablon seperti yang kita kenal sekarang ini sebenarnya sudah ada sejak zaman Dinasti Song di Tiongkok, sekitar abad ke-10 hingga ke-12 M. Itu adalah periode kemajuan seni yang luar biasa. Teknik mereka menggunakan anyaman halus dan stensil blok untuk mentransfer desain rumit ke kain.
Beberapa abad kemudian, pengrajin Jepang mengadopsi praktik untuk mentransfer desain ke kertas dan kain, menggunakan sikat kaku untuk mendorong tinta melalui layar mesh yang ditenun dari rambut manusia.
Sablon Datang Ke Barat
Bentuk seni ini masuk ke Eropa pada abad ke-18 tetapi tidak segera diterima secara luas. Pedagang Eropa membawa metode dan bahan kembali bersama mereka setelah berdagang di sepanjang Jalur Sutra. Sebenarnya, seniman di Prancis sudah mulai menggunakan sablon yang dibentangkan di atas bingkai untuk mencetak desain mereka ke kain. Tidak sampai 19 ketika sutra mesh lebih tersedia untuk diperdagangkan dari Asia dan terbukti menjadi outlet yang menguntungkan untuk media, terus mendapatkan popularitas selama revolusi industri.
Orang Inggris Samuel Simon mengambil konsep sablon dan memodernkannya. Metodenya menggunakan stensil yang digambar pada kain perbautan yang kemudian direntangkan pada bingkai kayu. Sementara metodenya menjadi standar di seluruh Eropa, produknya masih hanya tersedia untuk orang kaya.
Pada tahun 1910, teknik sablon mengalami perubahan dan perkembangan lebih lanjut. Roy Beck, Charles Peter dan Edward Owens mempelajari dan bereksperimen dengan emulsi peka garam asam kromat untuk stensil foto-reaktif. Trio pengembang ini merevolusi industri sablon komersial dengan memperkenalkan stensil gambar-foto ke industri. Sementara kita sekarang menggunakan bahan kimia yang jauh lebih aman, teknik serupa masih digunakan sampai sekarang.
Sekelompok seniman pada tahun 1938 membentuk National Serigraph Society. Mereka bereksperimen dengan sablon sebagai media artistik di atas kertas, dan menciptakan istilah Serigrafi sebagai cara untuk membedakan aplikasi artistik mereka sendiri dari sablon di atas kertas dari penggunaan proses industri dan komersial.
Boom Sablon Tahun 1960-an
In the 1960s did screen printing actually take root, with artist Andy Warhol popularizing screen printing as an artistic technique, and identifying it as serigraphy, in the United States. He used the method to create colorful repeated images, essentially questioning what constituted fine art. Warhol's famous Marilyn Diptych is perhaps the best-known example of screen printing as an artistic form, which is a portrait of the actress Marilyn Monroe printed in bold colors.
Corita Kent, also known as Sister Mary Corita Kent, gained international fame for her vibrant serigraphs during the 1960s and 1970s. She aimed to push back the limitations of the two-dimensional medium by the development of innovative methods. Kent's emphasis on printing was partially due to her wish for democratic outreach, as she wished for affordable art for the masses.
Pengusaha Amerika Michael Vasilantone menciptakan, mengembangkan, menggunakan, dan menjual mesin sablon garmen multi-warna putar pada tahun 1960. Kreasinya yang dipatenkan menghasilkan ledakan di kaos-cetak dan membuat sablon pakaiannya mesin menjadi sangat populer. Sekarang membuat lebih dari setengah dari aktivitas sablon di Amerika Serikat.
Sablon Di Dunia Modern
The history of screen printing isn't over yet. It has come a long way - computer technology, special effects inks, all-electric presses, quartz flash units are all elements that couldn't have been imagined in the last century.
